Các nhạc sĩ cố gắng tiếp tục phát nhạc của DC
Một số thành phố của Mỹ được xác định với một loại âm nhạc.
Ví dụ, New Orleans được biết đến với nhạc jazz. Nashville tuyên bố nhạc đồng quê, và Memphis tự gọi mình là quê hương của nhạc blues.
Washington DC cũng được biết đến với một âm thanh độc đáo : âm nhạc go-go.
Đi là được sinh ra
Go-go thường được gọi là nhịp đập của DC
Hầu hết các nhạc sĩ và nhà sử học đều tin rằng sự ra đời của âm nhạc cờ vây đối với Chuck Brown , một nhạc sĩ sinh ra ở Washington DC đã qua đời vào năm 2012.
Brown và ban nhạc The Soul Searchers bắt đầu sự nghiệp chơi nhạc chủ yếu là nhạc funk và nhạc nhịp điệu. Các bài hát đã khiến mọi người đứng dậy và nhảy múa.
Nhưng Brown không thích nó khi mọi người rời khỏi sàn nhảy ở cuối bài hát. Vì vậy, anh quyết định giữ một nhịp trên các nhạc cụ gõ sau khi bài hát kết thúc. Theo thời gian, âm nhạc 'beat' này trở nên phổ biến như chính các bài hát, và dẫn đến việc tạo ra âm nhạc cờ vây.
Tony Tony và Chuck Brown lớn.
Tony Tony và Chuck Brown lớn.
Âm nhạc lấy tên của nó từ cách âm nhạc, như nhịp phách, ra đi, đi mà không dừng lại.
Tầm quan trọng của nhịp
Nhiều người coi go-go là một loại nhạc funk.
Big Tony Fisher là ca sĩ chính của ban nhạc Trouble Funk tại DC Ban nhạc là một trong những ban nhạc go-go đầu tiên ở DC
Bạn có rất nhiều yếu tố khác nhau, để mô tả nhạc go-go bởi vì đây là một trong những loại nhạc mà bạn có thể kết hợp khá nhiều với bất kỳ thể loại nhạc nào khác, bạn biết tôi đang nói gì, từ reggae đến nhạc jazz đến blues ...
Ban nhạc go-go Experience Unlimited, trong buổi hòa nhạc tại Bethesda Blues và Jazz Club.
Ban nhạc go-go Experience Unlimited, trong buổi hòa nhạc tại Bethesda Blues và Jazz Club.
Experience Unlimited, hay EU, là một ban nhạc khác của DC. Tay trống của EU, William 'Juju' House nói rằng nhịp gõ rất quan trọng đối với phong cách âm nhạc.
Hai phần quan trọng nhất trong cờ vây là tay trống và người chơi conga. Và lý do là, nhịp điệu được chơi giữa hai người đưa ra định nghĩa của nó.
Những giai điệu của hai công cụ được đảo phách với nhau, và bất kỳ loại khác của phong cách âm nhạc sẽ chơi trên đầu trang của nhịp đó. Với go-go, mỗi bài hát chảy tiếp theo mà không dừng lại, tất cả được kết nối bởi nhịp này.
Fisher nói rằng âm thanh conga giống như một ngôn ngữ.
Đây là tất cả các cách trở về bộ lạc châu Phi của chúng tôi. Nó giống như nhịp điệu của các conga nói với cơ thể, và tiếng trống đá đồng bộ với nhịp đập.
William "Juju" House, tay trống cho ban nhạc go-go Experience Unlimited
William "Juju" House, tay trống cho ban nhạc go-go Experience Unlimited
Gọi và trả lời
Đặc điểm chính khác của go-go là mối quan hệ giữa ca sĩ chính và đám đông. Trong các bài hát go-go, ca sĩ chính gọi ra câu hỏi cho khán giả . Đám đông trả lời.
Chúng tôi có một điều nhỏ bé nơi đám đông thực sự là một phần khác của ban nhạc. 'Đâu y'all từ đâu?' Và tất cả họ hét lên họ đến từ khu vực nào.
'Bạn đã mệt chưa?' 'Trời ơi không!'
"Bạn đã sãn sàng đi chưa?" 'Trời ơi không!'
'Bạn có muốn thêm nữa không?' 'Địa ngục, yeah.
Đó là một trong những điều mà ở đó, mọi người có cơ hội tương tác.
Kinh nghiệm Người chơi conga không giới hạn Maurice Hồi Mighty Moe xông Hagans nói rằng cuộc gọi và phản hồi cũng được liên kết với người dân châu Phi.
Gregory "Sugar Bear" Eliot, ca sĩ chính của ban nhạc go-go Experience Unlimited
Gregory "Sugar Bear" Eliot, ca sĩ chính của ban nhạc go-go Experience Unlimited
Gọi điện và trả lời có rất nhiều lịch sử, bạn biết đấy. Nó quay trở lại các nền văn hóa châu Phi, giao tiếp với trống trống trở thành một.
Đi trong cộng đồng
Khi go-go ngày càng phổ biến, âm nhạc đã trở thành một sự hiện diện lớn trong thành phố. Các ban nhạc DC sẽ chơi cho các cuộc họp mặt chính trị và các sự kiện để quyên tiền cho các nhóm viện trợ.
Tuy nhiên, mặc dù lịch sử sâu rộng và sự nổi tiếng ở Washington DC, sự tồn tại của âm nhạc đã bị đe dọa trong những năm 1990. Đó là thời gian tội phạm liên quan đến ma túy lan rộng ở Washington, DC
Một số tội ác đã diễn ra tại các chương trình cờ vây, với các ban nhạc bị khiển trách. Đôi khi tội ác đã bị đổ lỗi cho các ban nhạc.
Big Tony Fisher nói rằng các phương tiện truyền thông đã từng liên kết Trouble Funk với một vụ nổ súng tại một chương trình DC trong khi ban nhạc đang lưu diễn ở London vào thời điểm đó.
Mighty Moe Hagans cho biết, sự phát triển đô thị ở DC cũng khiến các ban nhạc go-go khó tiếp cận với khán giả của họ hơn.
Có rất nhiều câu lạc bộ không còn tồn tại nữa vì sự phát triển mới trong thành phố. Bạn có nhiều ban nhạc hơn nhưng ít địa điểm biểu diễn hơn ở vì vậy, vâng, nó có tác động lớn đến bối cảnh cờ vây.
Big Tony Fisher thể hiện kỹ năng của mình trên cây guitar bass.
Big Tony Fisher thể hiện kỹ năng của mình trên cây guitar bass.
Tuy nhiên, go-go vẫn là một phần yêu thích của văn hóa DC và các nhạc sĩ như Fisher hy vọng sẽ giữ cho âm nhạc được sống.
Chúng tôi sẽ không để nó chết, theo lời của Martin Luther King, chúng tôi sẽ vượt qua.
Ví dụ, New Orleans được biết đến với nhạc jazz. Nashville tuyên bố nhạc đồng quê, và Memphis tự gọi mình là quê hương của nhạc blues.
Washington DC cũng được biết đến với một âm thanh độc đáo : âm nhạc go-go.
Đi là được sinh ra
Go-go thường được gọi là nhịp đập của DC
Hầu hết các nhạc sĩ và nhà sử học đều tin rằng sự ra đời của âm nhạc cờ vây đối với Chuck Brown , một nhạc sĩ sinh ra ở Washington DC đã qua đời vào năm 2012.
Brown và ban nhạc The Soul Searchers bắt đầu sự nghiệp chơi nhạc chủ yếu là nhạc funk và nhạc nhịp điệu. Các bài hát đã khiến mọi người đứng dậy và nhảy múa.
Nhưng Brown không thích nó khi mọi người rời khỏi sàn nhảy ở cuối bài hát. Vì vậy, anh quyết định giữ một nhịp trên các nhạc cụ gõ sau khi bài hát kết thúc. Theo thời gian, âm nhạc 'beat' này trở nên phổ biến như chính các bài hát, và dẫn đến việc tạo ra âm nhạc cờ vây.
Tony Tony và Chuck Brown lớn.
Tony Tony và Chuck Brown lớn.
Âm nhạc lấy tên của nó từ cách âm nhạc, như nhịp phách, ra đi, đi mà không dừng lại.
Tầm quan trọng của nhịp
Nhiều người coi go-go là một loại nhạc funk.
Big Tony Fisher là ca sĩ chính của ban nhạc Trouble Funk tại DC Ban nhạc là một trong những ban nhạc go-go đầu tiên ở DC
Bạn có rất nhiều yếu tố khác nhau, để mô tả nhạc go-go bởi vì đây là một trong những loại nhạc mà bạn có thể kết hợp khá nhiều với bất kỳ thể loại nhạc nào khác, bạn biết tôi đang nói gì, từ reggae đến nhạc jazz đến blues ...
Ban nhạc go-go Experience Unlimited, trong buổi hòa nhạc tại Bethesda Blues và Jazz Club.
Ban nhạc go-go Experience Unlimited, trong buổi hòa nhạc tại Bethesda Blues và Jazz Club.
Experience Unlimited, hay EU, là một ban nhạc khác của DC. Tay trống của EU, William 'Juju' House nói rằng nhịp gõ rất quan trọng đối với phong cách âm nhạc.
Hai phần quan trọng nhất trong cờ vây là tay trống và người chơi conga. Và lý do là, nhịp điệu được chơi giữa hai người đưa ra định nghĩa của nó.
Những giai điệu của hai công cụ được đảo phách với nhau, và bất kỳ loại khác của phong cách âm nhạc sẽ chơi trên đầu trang của nhịp đó. Với go-go, mỗi bài hát chảy tiếp theo mà không dừng lại, tất cả được kết nối bởi nhịp này.
Fisher nói rằng âm thanh conga giống như một ngôn ngữ.
Đây là tất cả các cách trở về bộ lạc châu Phi của chúng tôi. Nó giống như nhịp điệu của các conga nói với cơ thể, và tiếng trống đá đồng bộ với nhịp đập.
William "Juju" House, tay trống cho ban nhạc go-go Experience Unlimited
William "Juju" House, tay trống cho ban nhạc go-go Experience Unlimited
Gọi và trả lời
Đặc điểm chính khác của go-go là mối quan hệ giữa ca sĩ chính và đám đông. Trong các bài hát go-go, ca sĩ chính gọi ra câu hỏi cho khán giả . Đám đông trả lời.
Chúng tôi có một điều nhỏ bé nơi đám đông thực sự là một phần khác của ban nhạc. 'Đâu y'all từ đâu?' Và tất cả họ hét lên họ đến từ khu vực nào.
'Bạn đã mệt chưa?' 'Trời ơi không!'
"Bạn đã sãn sàng đi chưa?" 'Trời ơi không!'
'Bạn có muốn thêm nữa không?' 'Địa ngục, yeah.
Đó là một trong những điều mà ở đó, mọi người có cơ hội tương tác.
Kinh nghiệm Người chơi conga không giới hạn Maurice Hồi Mighty Moe xông Hagans nói rằng cuộc gọi và phản hồi cũng được liên kết với người dân châu Phi.
Gregory "Sugar Bear" Eliot, ca sĩ chính của ban nhạc go-go Experience Unlimited
Gregory "Sugar Bear" Eliot, ca sĩ chính của ban nhạc go-go Experience Unlimited
Gọi điện và trả lời có rất nhiều lịch sử, bạn biết đấy. Nó quay trở lại các nền văn hóa châu Phi, giao tiếp với trống trống trở thành một.
Đi trong cộng đồng
Khi go-go ngày càng phổ biến, âm nhạc đã trở thành một sự hiện diện lớn trong thành phố. Các ban nhạc DC sẽ chơi cho các cuộc họp mặt chính trị và các sự kiện để quyên tiền cho các nhóm viện trợ.
Tuy nhiên, mặc dù lịch sử sâu rộng và sự nổi tiếng ở Washington DC, sự tồn tại của âm nhạc đã bị đe dọa trong những năm 1990. Đó là thời gian tội phạm liên quan đến ma túy lan rộng ở Washington, DC
Một số tội ác đã diễn ra tại các chương trình cờ vây, với các ban nhạc bị khiển trách. Đôi khi tội ác đã bị đổ lỗi cho các ban nhạc.
Big Tony Fisher nói rằng các phương tiện truyền thông đã từng liên kết Trouble Funk với một vụ nổ súng tại một chương trình DC trong khi ban nhạc đang lưu diễn ở London vào thời điểm đó.
Mighty Moe Hagans cho biết, sự phát triển đô thị ở DC cũng khiến các ban nhạc go-go khó tiếp cận với khán giả của họ hơn.
Có rất nhiều câu lạc bộ không còn tồn tại nữa vì sự phát triển mới trong thành phố. Bạn có nhiều ban nhạc hơn nhưng ít địa điểm biểu diễn hơn ở vì vậy, vâng, nó có tác động lớn đến bối cảnh cờ vây.
Big Tony Fisher thể hiện kỹ năng của mình trên cây guitar bass.
Big Tony Fisher thể hiện kỹ năng của mình trên cây guitar bass.
Tuy nhiên, go-go vẫn là một phần yêu thích của văn hóa DC và các nhạc sĩ như Fisher hy vọng sẽ giữ cho âm nhạc được sống.
Chúng tôi sẽ không để nó chết, theo lời của Martin Luther King, chúng tôi sẽ vượt qua.
Nhận xét
Đăng nhận xét